モダンアートと現代アート -キュビズム展-

タイトルが長いので略して「キュビズム展」。キュビズムは今から約100年前に流行したモダンアートの一つで、いまブログで取り扱っている「バレエの歴史 -バレエ・リュス編-」と同時代のものです。

キュビズム展でも美術セットや衣装など、バレエ・リュスの資料が展示されていたよ。

キュビズムで有名な作品だとピカソの「アヴィニヨンの娘たち」を思い浮かべる方もいるかもしれません。

キュビズムは被写体を文字通りキューブ（=立方体）など幾何学的な形態に分解し、それらの断片を再構成します。さらに分割された断片の角度を変えることで、さまざまな側面がひとつの絵に収まる不思議な絵画です。

例えば、モデルが正面から横を向いたり、画家がモデルの横に回り込んだり、あるいは太陽が西から東へ移動したりと、空間や時間の動きが１枚の絵に収まるんだ。

また、細かく分割されたパーツは被写体と背景の境界線を曖昧にします。例えば、故郷の山の風景がガラス面に描かれた絵と、その故郷で好きだった女性の肖像がガラス面に描かれた絵を２枚重ねていると思ってください。これをハンマーで割ると、二つのイメージが一つに重なったような絵が完成します。

キュビズムは後期に入ると、さらに細かく絵の分割が進み、最終的には何をモチーフにしているのか分からないくらい抽象度を増していきます。

ガラスに描かれた絵の例えで言うと、あまりに粉々にしすぎた結果、もう原型がなんだか分からなくなってしまった状態。

第１次大戦を経て、アートの中心地であったパリに集まっていた芸術家たちは世界中に散り散りになります。

この時期には作家の内面性やモチーフよりもそのテクニックのみが残り、合理主義や機械美学と結びつくことで、製品（=プロダクト）にその考え方が継承されていきます。

ここに来てキュビズムはアートからデザインに変わっていったと思う。ル・コルビジェの建築はモダンでカッコいいと思うけど、僕はもう少し人の手触り感がある頃のキュビズムが好き。

ドイツ表現主義やシュルレアリスムが作家の内面を主観的に描こうとした結果の表現だったのに対して、キュビズムはテクニックが先行していたように感じられるからです。有り体にいって、「ワインのボトルをキュビズムで描く」のは、そうした方が新鮮な見えかただったのかもしれませんが、作者にとってボトルをキュビズムで描かなければならない必然のようなものが僕には感じられないのです。

もちろん、キュビズムの作品にも「ゲルニカ」のような重厚なテーマを扱った作品や、シャガールのように作者の内面を描いた作品もあるのですが、ル・コルビジェの建築デザインに継承されていくような流れを見ると、キュビズムはセザンヌの絵に触発された手先の器用な芸術家たちが、その腕前を競う技術くらべだったようにも映ってしまいます。