幕開けの足跡 -1987-

本日が２回目となる、執行バレエスクールの発表会プログラムを紹介する『幕開けの足跡』シリーズ。

手元にあるプログラムの最古の年代である1986年からはじめたのですが、初回を読んだ母から「もっと古いプログラムがある」と連絡を受けまして、さらにあと15年ほど時代を遡れそうです。

まだ古い時代のプログラムが僕の手元にはないので、今日は前回ご紹介した1986年から1年後の1987年のプログラムをご紹介します。

1987年の発表会は7月26日、場所は今はなき東京厚生年金会館（2019年にヨドバシカメラ本社が移転）で執り行われました。

1987年のおもな出来事

まずは1987年がどんな時代だったかを知るために、この年に起きたおもな出来事を振り返ってみます。

ニューヨーク株式市場でブラックマンデー：世界的な株式市場の大暴落
リクルート事件が発覚：政治と経済の癒着が問題に
国鉄民営化：JRグループの発足
映画『ラストエンペラー』がアカデミー賞受賞
スクウェアからファミコン向けゲーム『ファイナルファンタジー』が発売
シュツットガルト・バレエ団の日本公演
ウィリアム・フォーサイスの《イン・ザ・ミドル、サムワット・エレベイテッド》がパリ・オペラ座で初演

1987年はブラックマンデーと言われる世界的な株式市場の大暴落が起き、アメリカやヨーロッパの市場が揺らぐ一方、バブル経済真っ只中の日本は比較的安定していたので、大量のマネーが日本に流入し、バブル経済がさらに加熱していた時代。

1987年7月26日（日）東京厚生年金会館

以下、1987年の発表会プログラムの挨拶文を掲載します。

「執行バレエスクールの伝統」

今年から、発表会の挨拶文を私に書けと父から言われました。まだまだ元気な父ですが、徐徐にバレエスクールのバトンを私にタッチしたい気持なのかなと思いました。父から受け継ぎ、今も私の身体に流れている執行バレエスクールの伝統というものは、クラシックバレエを基礎に、その上に、オリジナリティーに表れたバレエ作品を創り上げて行くという姿勢であります。この事は、これからの日本のバレエ界全体の課題でもあります。多くのダンサー達は、外国の伝統の中から生まれた「白鳥の湖」や「眠れる森の美女」に自分を同化させるだけで、満足しており、観客が同じお金を出すなら、日本のバレエ団より外国から来た本場のバレエを見に行きたがる現状を、くやしさもなく、見過ごしています。これからの私達世代の務めは、現代日本人の感性に則り、同時に、世界にも通用し得るダンサーや、バレエ作品を創り上げる事なのです。そして、それが私が父から受け継いだバトンの中身でもあるのです。

ー執行伸宜

この年から、祖父執行正俊に代わり、父執行伸宜が挨拶文を執筆しています。

この年の挨拶文には、バトンを受け継ぐものとしての父の意気込みが書かれています。ここから2年後の1989年12月に祖父は他界します。祖父が他界した後の1990年の発表会挨拶文は、このシリーズのパイロット版とも言える過去記事「同い年の父が思ったこと」に掲載していますが、祖父から父、父から僕とバトンを受け継ぐ身としては、1987年の挨拶文も同じくらい重要な意味を持っています。

この挨拶文の中には、西欧文化の請け売りで満足しているバレエ界への問題意識と、日本人の感性にあわせたオリジナル作品を創り出すことへの使命感が綴られています。

このような問題は、現在もなお続いているように感じます。一方、現在の父はこの時の思いからさらに変化しています。

父曰く「コンテンポラリー」や「モダン」といった現在を表す言葉を持つ踊りは、本来はジャンルや特定の「型」を示すものではなく、今を生きる個々人の身体に宿るものであると。クラシックの基礎を身につけたあとの身体表現は一人一人違うべきだし、「日本人だからこう」とか「ロシア人だからこう」と一括りにできものではない。

つまり、最初から「日本人の踊りはこうあるべき」といった型に踊りをはめるのではなく、踊りは一人一人違うのだから、日本人が踊る、あるいは振り付けた踊りにはその人の育った出自や環境が自然に「含まれる」といった考え方かと思います。

そう考えると、過去の振付家の作品をそっくりそのまま踊ることよりも、いつ、どのような環境で踊るのかや、振付家や踊り手が作品にどのような解釈を加えるかが重要なことのように思えます。